WHO AM I，一場工藝創作者的自我表述

記者魏永忠◎臺中報導

創作，是藝術創作者用來服務自己內心的方式；而作品，則是創作者向外人展示自己的管道。每一件創作都乘載著創作者的生活閱歷與自我探尋。「WHO AM I 我與我的創作展」是一場工藝創作者與自我的深刻對話，從11月7日至25日在臺中市大墩文化中心展出，民眾可以藉由近距離觀賞了解不同的工藝創作者，如何運用金工與陶瓷創作來展現獨特且難以被取代的自己！

在國立臺灣工藝研究發展中心鶯歌多媒材研發分館的邀請下，由金工工藝家趙丹綺、陳逸與廖建清，以及陶瓷工藝家王幸玉、柯有政與長年研究釉藥的邱育民老師擔任講師，在為期三個月的課程裡帶領每位創作者深度探索自己的內在與獨特，進而以金屬、陶瓷為主要媒材，藉由設計創作表現自己，這些饒富個人創作語彙、各具特色的作品，展現出當代社會的多元樣貌。

臺中市政府文化局施純福副局長表示，國立臺灣工藝研究發展中心長年來致力於推廣工藝到臺灣各地，是臺灣工藝推廣、人才培訓的重要推手，這次展出的23件作品是講師與學生歷時3個月來激盪出的精彩創作，每一件作品都是獨一無二的存在，到11月25日止，歡迎大家前來欣賞，看看臺中多元的文化活動，體驗這幸福城市之美。

國立臺灣工藝研究發展中心江瑞燐副主任表示，這次鶯歌分館2學員在講師的帶領下創作出的的精彩作品，件件都代表著學員們的所思所想。而這些作品除了在臺中市大墩文化中心展出外，也將於12月1日至明年(110)年1月3日移師工藝中心臺北當代工藝設計分館續展。此外，工藝中心在草屯的館區，以及位於臺北、鶯歌、苗栗的三個分館，也值得大家前往參觀。

藉由創作者注入的藝匠巧思，展場中的每件作品都各自述說著那創作者的內在故事，如在想像與現實之間失去內心的「盜憂者」、在現實與虛幻之間不斷交錯的「當現實與虛幻」、在自我與普遍社會價值之間尋找平衡的「失衡」、運用金工鍛敲與金屬化學染色技法表現裂痕張力的「無法忍受」、在自我的建立、破壞與修補間不斷循環的過程中，更深刻認識自己的「循環」、運用金屬器型表現承載個人不同生命經驗的「記憶隆起」等，都展現出不同創作者對於自我內在的詮釋，等您來現場細細品味！

這20餘件金工與陶瓷工藝作品的迷人之處，在於民眾能透過作品的樣態，認識不同創作者在當代社會下的所思所想，讓參觀者能在觀展的同時看見他人的自我表述，從而反思自我。歡迎大家一同來找尋「WHO AM I」，看見他人、看見自己！

「WHO AM I 我與我的創作展」

臺中展期：時間：2020年11月7日(星期六)至11月25日(星期三)，星期一休館

地點：臺中市大墩文化中心 文物陳列室一       (臺中市西區英才路600號)

臺北展期：時間：2020年12月1日(星期二)至110年1月3日(星期日)，星期一休館

地點：臺北當代工藝設計分館 3樓工藝新潮      (臺北市中正區南海路41號)