誰偷走了城市的聲音？藝術家把廢棄碗盤變畫布，邀你「看見」台中的風聲與蟲鳴

新華報導＼1987創刊

在一個視覺資訊爆炸的時代，我們有多久沒有靜下心來，好好「聆聽」我們所居住的城市？台中市政府文化局在大墩文化中心推出了一檔極為特別的展覽《聲紋風景》，藝術家曾偉豪不使用顏料與畫布，而是邀請市民捐出家中廢棄的鍋碗瓢盆，將這些充滿生活記憶的器皿，轉化為承載城市聲音的獨特載體。

走進展場，你不會看到傳統的畫作或雕塑，取而代之的是一個個盛著清水的舊器皿。然而，當你靠近，奇妙的事情發生了。水中泛起一圈圈規律的漣漪，彷彿有看不見的手指在水面輕點。這，就是被轉譯成視覺的「聲音」。藝術家播放著市民們親自錄下的、屬於台中的自然之聲——大坑步道的風聲、筏子溪的流水、望高寮的蟲鳴。這些無形的聲波，透過裝置的傳導，化為水面可見的震動與節奏，讓觀者第一次真正「看見」了聲音的形狀。

這場展覽的核心，是對「永續」議題一次詩意而深刻的提問。文化局主任祕書蕭靜萍在開幕式上指出，這檔展覽超越了單純的藝術欣賞，它引導我們反思人與環境的關係。藝術家曾偉豪長期專注於聲音的能量轉譯，他認為，聲音是紀錄環境最真實的數據，是一座城市最珍貴的集體記憶。當市民將家中不再使用的器皿捐出，參與共創，這本身就是一種循環與再生的行動，讓原本可能被廢棄的物品，承載了新的藝術生命與文化意義。

展覽中最具儀式感的作品《祈聲》，靈感來自森林。觀眾可以將寫著心願的紙條或撿拾的落葉投入玻璃瓶中，裝置會透過自然的音頻使其震動，個人的情感彷彿化為可視的軌跡，完成了一次與自然的無聲對話。這件作品溫柔地叩問著我們：在汲汲營營的生活中，我們是否還願意傾聽環境的細語？又是否渴望讓自然「聽見」我們內心的聲音？

策展人陳一凡表示，這場展覽的巧妙之處，在於讓觀者從被動的「旁觀者」，轉變為主動的「參與者」與「共鳴者」。我們聽見的，不僅是裝置發出的聲響，更是一種「我們該如何與這個世界共存」的深層呼喚。它提醒我們，真正的永續，並非僅僅依賴政策與制度，而是源自於重建我們對自然那份最原始的情感與連結，讓愛護環境從一種口號，內化為一種生活的態度。