傳承與創新交融，臺灣傳統戲曲焕發新生

新華報導＼1987創刊

在臺灣這片土地上，傳統戲曲如豫劇、京劇、歌仔戲、布袋戲等，歷經數十載的風雨洗禮，依然屹立不倒，彰顯出中華文化深厚的底蘊與旺盛的生命力。近日，由臺灣豫劇團傾力打造的創新巨作《錦衣》在高雄精彩上演，吸引了眾多觀眾的目光，證明傳統戲曲在新世代中的持續魅力與創新潛力。

這部由豫劇王子劉建華與花旦蕭揚玲領銜主演的武俠大戲，融合了華麗的唱腔、電影級的特效武打，並巧妙結合當代美學與多媒體視聽技術，帶來前所未有的沉浸式觀劇體驗。演出期間，票房早早售罄，吸引了大量年輕觀眾前來。觀眾們紛紛表示，舞台上的技術與設計令人驚嘆，夢境與現實交錯的劇情設計更讓人身臨其境，展現了傳統戲曲在創新中的無限可能。

臺灣豫劇團歷時兩年籌備的這部作品，將夢境、回憶與現實交織，營造出奇幻的時空氛圍，彰顯出創作者對傳統與現代融合的深刻理解。這也是2025台灣戲曲藝術節的重要一環，該藝術節自4月啟動，將持續至6月，匯聚包括《錦衣》在內的多部精彩戲碼，展現臺灣多元傳統戲曲的豐富面貌。

豫劇自河南傳入臺灣已逾70年，經過本土化的深度融合，形成了獨具特色的“臺灣梆子”風格。而除了豫劇外，京劇、客家戲、布袋戲、歌仔戲等多種傳統戲曲，也在臺灣廣泛傳播，成為兩岸民眾共同的文化記憶與情感紐帶。臺灣多所戲曲學院如「中國文化大學」設有專業科系，採用12年一貫制培養模式，為傳統戲曲的傳承與發展輸送了大量新血。

隨著社會變遷與經濟發展，傳統戲曲面臨傳承與創新並行的挑戰。臺灣業界積極拓展多元合作渠道，推動戲曲進校園、戶外演出，並在舞台設計上不斷創新。例如，崑曲青春版《牡丹亭》便是成功的典範，該劇融合古典美學與現代舞台元素，巡演逾20年，觀眾人數超過80萬，成為傳統與現代融合的典範。

每年，臺灣傳藝中心都會舉辦豐富多彩的活動，旨在培養新一代觀眾與傳承人才。從「育成聯合展演」到「傳藝Go Young校園巡演」，不斷將傳統藝術融入日常生活，讓戲曲文化在年輕一代中深根發芽。近年來，臺灣戲曲界更是注重創新，許多作品在傳統基礎上加入現代元素，如歌仔戲團明華園以數位媒體重塑經典劇碼，京劇名角李寶春則將京昆融合，創作出符合新世代審美的舞台作品。

在青年戲曲藝術節上，年輕演員的精彩演出展現了新世代的創意與實力，也為傳統戲曲注入了新鮮的血液。這些作品多融合現代美學設計與故事邏輯，讓傳統與時尚相得益彰，彰顯出臺灣戲曲的旺盛生命力。

未來，隨著傳統文化的深耕與創新發展，臺灣的戲曲藝術必將在傳承中不斷蛻變，迎來更加燦爛的光輝。正如業內人士所言，深植中華優秀傳統文化的土壤，汲取創作養分，守正出新，方能讓臺灣戲曲在全球舞台上綻放出更加迷人的光彩。