綠美圖：城市流動的盛宴 一座美術館如何在 2025、2026、2027，把整座台中，變成一席不會結束的盛宴

記者曾彥霖＼臺中市報導

序場：水湳的下午

水湳的風從西北來。

它穿過中央公園那片正在學習如何成為公園的草地，撞上八座白色量體，在二十六公尺挑高的大廳裡換了方向，順著連通橋滑進圖書館那一側。

光從玻璃帷幕斜進來，落在不鏽鋼的鏡面水池上，被反射回挑高的天花板，又落回水面。光與水之間，一個七歲的孩子蹲下，試圖摸自己的倒影。他的母親在不遠處，翻一本剛從圖書館借出來的繪本。一位坐輪椅的長者由志工推著，慢慢從圖書館那一側往美術館這一側移動。一群國中生圍著梁慧圭《流動奉獻—樹蔭三合》仰頭——那件二十七公尺挑高的懸吊裝置，向台韓共有的老樹文化精神致敬。

林明弘的《再製》從六層樓的高度往下展開，梅花花布的符碼在錯位印刷裡重組，整座大廳在它的籠罩下，變成一個會呼吸的視覺場域。

這就是綠美圖。

不是「美術館 + 圖書館」。是一席正在發生的、流動的盛宴。

從這裡開始，讓我們走一遍——從 2025 年的開館那一天，走到 2027 年還沒到來的明天。

第一桌：2025 年 12 月，《萬物的邀約》

2025 年 12 月 13 日。台中市立美術館正式開館。

由 SANAA 操刀的八座白色量體，終於在這一天向城市完整敞開。第一場展覽，叫《萬物的邀約》（A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place）。

副標題寫的是：明天，同一時間，同一地點再見。

像在約會。

不只是觀眾與作品的約會——是人類與萬物的約會、城市與自然的約會、過去與未來的約會。

策展團隊由中美館策展團隊、台灣策展人周伶芝、美國策展人 Alaina Claire Feldman、羅馬尼亞策展人 Anca Mihuleţ-Kim 四方共同策劃。四方策展、不分區、共同討論——這個操作方式本身就是當代策展論述的最前沿選擇：合作大於分區、關係大於權威。

二十多國、七十組藝術家、九十多件作品。錄像、裝置、雕塑、繪畫、文獻、藝術家書籍——共二十四件委託創作與現地製作。

但真正的核心，在於這場展覽如何從在地出發。

中央公園的前身，是水湳機場。一片承載過軍用、民用、起降、離開、抵達的土地。後來成為水湳經貿園區的中央公園。再後來，長出了綠美圖。

《萬物的邀約》策展概念回應這片土地的轉型歷程——在城市治理與地方記憶之間，藉由藝術實踐，開啟對人與萬物、自然與都市關係的深層省思。

這個策展方法，在 2026 年國際語彙裡有名字：place-based curating（地方為本的策展）。它不是「在台中辦一場國際展」，是「讓國際藝術家，進入台中這片土地的時間軸」。

這是綠美圖在第一場展覽，就站上了 2026 全球美術館前沿的對話桌。

第二桌：常設的角落，《角落任務》與《庫房裡的光》

開館同時，還啟動了兩個會一直在那裡的計畫。

《角落任務 Play Space Plug-in》——常設教育推廣計畫，散布在綠美圖各個角落。它不是展覽，是讓觀眾自己去發現的任務。國際對標，是太田市美術館圖書館的 Engeki Quest——觀眾不是被動觀看，是主動完成任務、把自己的痕跡留下來。

《庫房裡的光》——B2 典藏教育空間，兩年常設展。六個展區：點亮庫房、藝術如光、靈光乍現、光的魔法、追光逐影、與光對話。

這個展覽的勇氣在於——它把美術館最神祕的、平常被鎖起來的庫房，作為主題打開。國際對標，是 V&A East Storehouse 的策展轉向：讓觀眾看見典藏的後台、看見典藏的勞動、看見典藏的脈絡。庫房不是藏物的櫃子，庫房是美術館的記憶腺體——它在那裡分泌、儲存、釋放這座城市的視覺歷史。

兩個常設計畫，加在一起，定義了綠美圖的基本性格：不是來看一檔展覽就走、而是會一直在那裡、可以一去再去、每次都會發現新角落的美術館。

這個性格，正是 2026 國際美術館論述要的——從「事件型場館」轉向「日常型場館」。

第三桌：2026 年 5 月，《大肚之盟：山海間的物際外交》

2026 年 5 月 8 日。第二檔展覽開幕。

由東海大學助理教授沈裕昌策劃，《大肚之盟：山海間的物際外交》。

這是中美館首度系統性回顧台中地區美術發展的研究型展覽。

但它不只是「中部美術史回顧」這麼簡單。

策展概念以大肚台地為核心——那片從清水、沙鹿、龍井、大肚、烏日，延伸至南屯、西屯、北屯、潭子的中部地理脊樑——提出「物際外交」這個極為精準的概念：

城市的形成，並不是單由人類主導的。是關乎土地、河川、植物、動物、礦物、氣候、神明、人——所有「物」之間，持續進行的外交。

大肚之盟，原指 17 世紀大肚王國（Quataong）時期，中部原住民跨部落的政治聯盟。沈裕昌把這個歷史概念，升維到當代生態哲學的層級——讓「結盟」不只是人類之間的事，是整片土地上所有存在物之間的事。

這個策展概念，在 2026 國際語彙裡有對話對象：

– 威尼斯雙年展 In Minor Keys 的 generative practices that invite collectivities——邀請集體性的生成實踐。

– Sharjah Triennial Architecture Otherwise 的核心命題——城市作為社會/技術/政治/經濟/生態力量交會的網絡。

– 當代人類學家 Anna Tsing 的「multispecies entanglement（多物種糾纏）」、哲學家 Donna Haraway 的「making kin（締結親緣）」。

《大肚之盟》是台中第一次，用一檔展覽，把自己接上了當代全球生態策展論述的最前線。

而且——這檔展覽的策展人是東海大學的學者。這意味著綠美圖正在做一件對的事：把在地大學的學術能量，接進美術館的策展引擎。這是 2026 國際前沿的關鍵動作——「館學共構」，讓城市的知識生產與美術館的策展論述形成飛輪。

第四桌：2026 年 5 月，《熱暑人—熱／暑的文化與當代藝術》

同樣是 5 月，另一檔大展開幕。

《熱暑人—熱／暑的文化與當代藝術》。

由台灣資深策展人高森信男、菲律賓國立大學瓦爾加斯美術館館長 Tessa Maria Guazon、巴拿馬當代藝術館總策展人 Juan Canela、蔡叔清（Jennifer Choy）四方共同策劃。

這檔展覽集結台灣、東南亞、南歐、中美洲的藝術家及作品，呈現不同熱帶地域與文化脈絡之間的互動。

它的論述軸線是：從殖民歷史脈絡出發，重新檢視熱帶想像，思考現代性與在地性之間的辯證關係。

這個論述，直接坐落在 2026 全球策展前沿的最關鍵位置——

因為 2026 年國際策展論述，正在經歷一場「南向轉向」（Southern Turn）：從歐美中心的當代藝術典範，轉向全球南方（Global South）——拉丁美洲、東南亞、非洲、南亞的藝術系譜。Koyo Kouoh（威尼斯 2026 策展人）就是這個轉向的代表人物。她生於喀麥隆、長於非洲、在威尼斯第一次讓非洲女性策展人主導國際藝術主場。

《熱暑人》串聯台灣—菲律賓—巴拿馬，完美對齊這個南向轉向。它告訴世界：台中不是站在「亞洲」這個被歐美命名的位置上對話，台中是站在「熱帶」這個自己選擇的位置上，跟所有熱帶地區的城市同盟。

這個選擇是有膽識的。

而且，這檔展覽的展期橫跨台灣的酷夏——綠美圖讓觀眾在身體經驗到的「熱」，跟展覽論述的「熱」，在同一個時間軸上發生。這就是 2026 國際前沿要的「embodied curating（體感策展）」。

第五桌：2026 年 8 月，《搖擺阿哥哥—跨領域傳奇王水河》

2026 年 8 月 28 日。一檔台中本土的重磅大展開幕。

《搖擺阿哥哥—跨領域傳奇王水河》（暫名）。

王水河——1925 年生於台中，被稱為「廣告界的祖師爺」、「設計界的老先覺」、1950 年代全省美展雕塑類獲獎最多的人。沒有顯赫家世、沒有傲人學歷，憑與生俱來的才華與認真的態度，馳騁美術界。

王水河的人生軌跡，本身就是一部台中戰後美學史——他做雕塑、做廣告、做招牌、做室內設計、做電影海報、做圓環的水池、做百貨公司的櫥窗。他不分純藝術與應用藝術，因為在他的世代，在他的城市，這條界線本來就不存在。

而綠美圖選擇用一檔大展回顧他——這個選擇本身，就是一場策展宣言。

宣言內容是：中部美術史不只是學院定義的「美術」，中部美術史是這座城市裡所有「會讓人停下來看一眼」的視覺實踐的總和。雕塑、廣告、招牌、海報、櫥窗、圓環設計——通通是美術史。

這個論述，在 2026 國際語彙裡也有名字：vernacular modernism（在地的現代主義）、peripheral modernity（邊陲現代性）。它對話的是 MoMA 近年的「Latin America in Construction」、Tate 的「Africa Modernism」——讓被歐美中心忽略的、各地自己長出來的現代主義系譜，得到自己的位置。

王水河的展覽，是綠美圖對中部現代主義的第一次正式宣告。

而且——展覽名字裡的「搖擺阿哥哥」，直接召喚 1960 年代台灣的搖滾與舞廳文化。這是一個敢玩的策展選擇。它不假裝王水河是高貴的藝術大師，它讓王水河回到他真實的時代氛圍——那個又設計又搖擺、又雕塑又流行、又台灣又國際的台中 1960s。

第六桌：2026 年 9 月，真鍋大度《EPISTEMIC PROTOCOLS—AI 與感知》

2026 年 9 月 25 日。真鍋大度個展開幕。

由香港媒體藝術策展人鄺佳玲策展，展期跨到 2027 年 1 月 3 日。

真鍋大度——里約奧運閉幕式「東京八分鐘」的視覺製作核心人物之一。他的作品形式被視為「介於藝術、科學、工程與流行文化之間的新典範」。

這是真鍋大度在台灣的首次大型個展。展名《EPISTEMIC PROTOCOLS》——認知協議。

策展概念在綠美圖的「挑高展間」（全台最大十九公尺挑高美術展廳）展開，結合演算法、音樂程式、立體建築資料，打造聲音、影像與空間相互交融的沉浸式體驗。

但這檔展覽真正深刻的地方，在於它回應了 2026 年人類面對 AI 時最核心的哲學問題：

當機器可以感知、可以生成、可以判斷——「人類的感知」到底是什麼？

「EPISTEMIC」這個詞，是哲學上「認識論的、關於知識如何形成的」。「PROTOCOLS」是「協議、規約」。把兩者放在一起——《認知協議》——意思是：這場展覽要把「人類如何認識世界」這件事，重新打開，讓觀眾在 AI 的鏡像裡，重新看見自己的感知。

這個策展概念，在 2026 國際語彙裡的對話對象，是：

– ZKM Karlsruhe 的「AI: Where Humans Meet Machines」。

– MIT 的「AI as Art」研究計畫。

– 倫敦 Serpentine Galleries 的「Future Art Ecosystems」。

– 紐約 New Museum 的「After Humans」。

綠美圖用一檔展覽，把自己接上了全球 AI 藝術的最前線。而且選擇了真鍋大度——日本媒體藝術界最具國際辨識度的名字——作為自己的旗艦。這是有戰略眼光的策展選擇。

第七桌：常駐的計畫，《在美術館與圖書館之間》

2026 年同時啟動的，還有一個沒有開幕日期、會一直在那裡的計畫——

《在美術館與圖書館之間》駐館計畫。

公開徵件，邀請不限創作領域的創作者進駐。進駐期間，創作者可以結合圖書館的知識資源與美術館的展示場域，透過閱讀、書寫、轉譯、再創作，回應當代社會與地方文化的多重面向。

這個計畫的設計，精準命中綠美圖最獨特的結構——雙館共構。

世界上沒有第二座館，有「美術館與圖書館之間」這個物理空間可以駐館。這個計畫，把綠美圖的建築獨特性，轉化為策展獨特性。

2026 國際語彙裡，這叫 architectural specificity becomes curatorial specificity（建築的獨特性轉化為策展的獨特性）。Sharjah Triennial 的駐館式委託創作、太田市美術館圖書館的市民共創、Bjelovar 城市博物館的「家的博物館」——都在做這件事。

綠美圖用「美術館與圖書館之間」這個概念，讓自己加入了這個全球駐館論述的對話桌。

第八桌：看不見的展覽，共融計畫「安靜空間」

綠美圖還做了一件事。

它在館內設置了「安靜空間」——一個給自閉症光譜、感官敏感觀眾、需要喘息的家長與孩子、需要獨處片刻的疲憊都市人的空間。

這不是展覽。這是一個被精心設計的「離開展覽」的地方。

但它的策展意義極深——它承認了一件事：不是所有觀眾，都能持續地、長時間地、開放地面對藝術作品。有些觀眾需要喘息。有些觀眾需要安靜。有些觀眾，只是需要被允許「暫時不看」。

這個設計，在 2026 國際語彙裡叫 neurodiversity-aware curating（認知多樣性敏感的策展）。Tate Modern、MoMA、SFMOMA 在 2024–2025 才陸續開始正視這個議題。綠美圖在開館同時就做了——這是台灣美術館史上的領先，也是全球美術館界的同步。

第九桌：2026 下半年的論壇，「典藏與藝術史」

2026 下半年，綠美圖將舉辦「典藏與藝術史」國際論壇。

論壇主題：探討典藏如何連結多元藝術史觀、研究實踐與當代議題，並聚焦美術館庫房角色的轉變——從過往被視為幕後支援的專業空間，逐步走向結合研究、展示、科技與環境議題的重要場域。

這個論壇的命題，在 2026 國際前沿的精確位置上：

– 威尼斯 In Minor Keys 的核心動詞 seeding——典藏不是封存，是播種。

– UNESCO 2003 公約以來持續深化的 living heritage 概念。

– 大英博物館、史密森尼學會近年的「open access」、「decolonising collections」運動。

綠美圖用這場論壇，把自己定位為亞洲在這個議題上的對話節點。

第十桌：2026 與 2027 的延伸，館校合作與偏鄉

2026 年起，綠美圖首度與偏鄉學校合作——館校共構不只在台中市區，延伸到偏遠的山村、海邊、邊陲的學校。

這個計畫的精神，在 2026 國際語彙裡叫 outreach as core, not periphery（外展是核心，不是邊陲）。

過去的「館校合作」常常是宣導、是補助、是順便。現在綠美圖把它放進核心策展邏輯——讓偏鄉學生不是「來看展的人」，而是「策展論述的合作者」。

這條軸線，如果在 2026 紮根、2027 開枝，會成為綠美圖最深的城市根系之一。

第十一桌：還沒寫進日程的 2027

2027 年，綠美圖會走向哪裡？

從目前的軌跡看，有三條線正在浮現：

第一條：中部美術史的縱深開展。《大肚之盟》與《王水河》兩檔展覽，只是中部美術史研究的起點。2027 年，綠美圖可能會推出中部美術史的第三檔、第四檔大展——可能進入清領時期的視覺文化、可能進入日治時期的中部畫派、可能進入戰後的台中當代藝術空間史。

第二條：典藏的持續耕耘。從 604 件館藏出發，綠美圖會持續累積典藏。2027 年可能會出現第一個「綠美圖典藏專題展」——讓自己的典藏，成為自己的策展主體，而不只是國際借件的搭配。

第三條：國際合作的深化。從 In Minor Keys 對齊的 minor care、從 Sharjah 對齊的 civic infrastructure、從 Koyo Kouoh 對齊的 Southern Turn——綠美圖在 2027 年，可能會出現第一檔與全球南方美術館的雙邊大展：跟達卡、跟開普敦、跟里約、跟馬尼拉、跟雅加達的對話。

如果這三條線同時推進，2027 年的綠美圖，會在 2026 國際前沿論述裡，從「同步者」升級為「貢獻者」。

第十二桌：整座城市的盛宴

走到這裡，讓我們回到開頭那句話——

水湳的風從西北來。

它穿過尚未長成的樹冠，掠過中央公園那片正在學習如何成為公園的草地，撞上八座白色量體，在二十六公尺挑高的大廳裡換了方向，順著連通橋滑進圖書館那一側。

風不知道自己穿過了什麼。

但走過這十二桌的人知道。

知道綠美圖不只是一座美術館。它是：

– 一個讓國際與在地策展論述對話的桌子（《萬物的邀約》、《熱暑人》、真鍋大度）

– 一個讓中部美術史重新生長的場域（《大肚之盟》、《王水河》、館校合作）

– 一個讓建築獨特性轉化為策展獨特性的實驗室（駐館計畫、《角落任務》、《庫房裡的光》）

– 一個讓所有觀眾（包括需要安靜的觀眾、偏鄉的孩子、行動不便的長者）都進得來的場所（共融計畫、無障礙、安靜空間）

– 一個正在建構亞洲在當代典藏論述上發言位置的論壇主辦者（2026 下半年國際論壇）

而最重要的——

它正在做一件讓整座台中，變成一席不會結束的盛宴的事。

中央公園是這席盛宴的草地。

國美館是這席盛宴的鄰桌。

歌劇院是這席盛宴的音樂廳。

五大文化中心是這席盛宴的衛星桌。

北屯、西屯、南屯三區的里民活動中心、廟宇、市場、長照站，是這席盛宴還沒被擺上的桌子。

但它們會被擺上。因為綠美圖正在做的事，就是讓盛宴一桌一桌延伸出去。

結語：對齊全球美術館與策展問題意識的期許

2026 年全球美術館界，有一個正在浮現的共識——

美術館的合法性，正在從「我們收藏什麼」轉向「我們如何成為城市的相遇結構」。

這個轉向背後，有三個核心問題意識：

第一，relational curating（關係性策展）——策展不是把作品擺進空間，是讓作品、藝術家、觀眾、城市之間的關係，被持續地培育。威尼斯 In Minor Keys 的 commoning、Koyo Kouoh 的「grounded in relationships and open to the unexpected」、Sharjah 的駐館式委託創作——都在說這件事。

第二，governance porosity（治理結構的多孔化）——機構的決策過程，要對非藝術背景的市民、對被歷史排除的聲音、對城市裡每天運轉的微小照護網絡，保持結構性開放。V&A East Storehouse 的社區協作、Bjelovar 的「家的博物館」、New Museum 的「spectatorship into participation」——都在做這件事。

第三，generative heritage（生成式遺產）——典藏不只是物件的累積，是關係性實踐的持續檔案化；美術史不只是學院的書寫，是城市裡所有視覺實踐的總和。威尼斯的 seeding、UNESCO 的 living heritage、大英博物館的 open access——都在指向這個方向。

綠美圖，在 2025 年 12 月 13 日開館的那一天，就已經在這三個問題意識的對話桌上。

它的開館首展《萬物的邀約》——是 relational curating。

它的共融計畫、館校合作、安靜空間——是 governance porosity 的起步。

它的《大肚之盟》、《王水河》、「典藏與藝術史」國際論壇——是 generative heritage 的奠基。

而它在 2026 與 2027 還會做的事——

是讓這三條線，擰成一股，讓整座台中，變成一座會自然讓世界轉身的城市。

不是因為它生產知識——那是另一條路的志業。

不是因為它核發權威——那是另一條路的志業。

不是因為它聖化衝突——那是另一條路的志業。

是因為它做到了「無遮」——所有人都進得來，沒有人被遮蔽。

無遮是條件。

而當一座城市真的做到了無遮——

它自然就會長成那種讓不同膚色、不同語言、不同階級、不同信仰的身體，都會朝它轉身的座標。

這就是這篇文章對綠美圖的期許，也是整個 2026 全球美術館界，對自己的期許——

讓人們一起製造美（people make beauty together）。

不是大寫的 People。

是 people——

具體的、有名字的、會在挑高大廳的水池旁邊蹲下試圖摸自己倒影的、會被林明弘《再製》的梅花花布籠罩抬頭仰望的、會在《大肚之盟》前面停下來想想自己的祖先曾經如何與這片土地結盟的、會在真鍋大度的演算法裡重新看見自己感知的、會在《王水河》面前想起自己阿公的廣告招牌的、會在「安靜空間」裡終於可以喘一口氣的——

具體的人。中央公園的風，還在吹。

水湳的下午，還很長。

綠美圖的盛宴，才剛剛開始。